El teléfono de Manuela, su manager, no deja de sonar. Todos quieren saber de quién es la intensa voz que reclama por las injusticias del sistema. Camila lo toma con calma, “hay mucha bulla en el exterior y mucho silencio en el interior”, dice.

El 19 de noviembre fue el lanzamiento oficial de su nueva placa. “Todo ha sido un poco surrealista, un poco curioso”, comenta. Usa pantalones anchos, negros y rotos en la rodilla, una colorida blusa y encima un brillante polerón azul. Camila se acomoda para relatar un poco de su historia, tiene algo de tiempo mientras almuerza, pero no para hablar sobre lo mismo de siempre.

- ¿Estás aburrida de que te pregunten sobre la nominación al Grammy?
-Sí. Ha sido fome, porque todo el mundo habla de eso y yo quiero hablar de otra cosa. Estoy en círculos donde se conversa todo el día de la nominación. También ha traído consigo situaciones en las que te das cuenta de la hipocresía de la sociedad, como que el tío del abuelo del primo te llama y te encuentran artista porque eres de los Grammy, pero cuando tocabas en la micro no eras nadie ¿cachay?, eso  me molesta mucho, y me enojo. Dicen que ahora eres famosa supuestamente y ¿qué es esa wea?, es súper agotador, yo sigo siendo la misma de siempre, no soy más importante.

-¿Crees que pesa realmente a nivel nacional e internacional la nominación a un Grammy?
-Yo creo que influye a nivel mediático, pero no sé qué otro peso tendrá. Lo que sí valoro harto es que se muestra como una ventana a Latinoamérica y a mí me importa mucho generar redes. También significa que más gente te escucha por lo que hay más posibilidades de que más gente te entienda y que se genere el proceso de la comunicación.

Todo al mismo tiempo

Desde el antejardín de la casa en Vitacura se nota que es un refugio de artistas, en el patio delantero hay tarros de pintura y brochas por todos lados. “Adentro no se puede fumar”, comenta Manuela, mientras bota el humo de un Kent 4. Más atrás uno de los músicos toca el acordeón. El living, iluminado por grandes ventanales está decorado con varios cuadros. Una gran pantalla plana junto a un Nintendo Wii parecen fuera de lugar. Los instrumentos de la banda algo desordenados también son parte del fondo.

Mucha gente entra y sale de la sala de estar, Camila se sienta para comer arroz con huevo y tomate. “¡Le puse esencia de Vainilla al huevo!, ¿no hay soya?... no importa me lo como igual”, dice riendo. Tras el rostro juvenil de la cantautora se esconde una mujer certera y fuerte, que carga con “Millones” de historias.

-¿Qué te inspira a escribir canciones?
-Me inspiró mucho el embarazo de mi mamá (la primera canción que compuso fue para su hermana de siete años), el amanecer y el atardecer, sobre todo el atardecer, me ilumino mucho a esa hora. La noche, por ejemplo cuando uno está en la playa y ve las estrellas. Musicalmente, me influenció mucho una canción de la Björk que se llama Headphones, más que me influenció es que me gusta, no sé si esa canción se ve reflejada en la música que hago, yo creo que no. El gavilán de Violeta Parra me marcó, el Sgt. Pepper's The Beatles, toda la onda Amnesiac, Kid A, In rainbows de Radiohead. También los cantos folklóricos belgas, rusos y la música boliviana. Chileno, Congreso, Juana Molina, Nirvana, Rage Against the Machine, Fun People. La PJ Harvey, como olvidarla, la Tori Amos, la Chavela Vargas.

-Son géneros muy distintos. ¿Qué te lleva a aunar todos esos estilos e influenciarte por ellos?
-La intensidad. Tiene que ver con una urgencia de sacar algo de adentro, de sacar esa verdad interna que ya está. Es un lugar donde uno va, con distintos tiempos, una dimensión que tiene que ver con tener algo claro, una certeza, que puede ir mutando, pero es un sentimiento al final. Esos cantantes tienen esa sensibilidad, a pesar de que pueden hacer hip hop o electrónica, creo que en ese sentido ya los géneros dan lo mismo, puedes mezclar de todo. 

-¿Y al escuchar tus canciones encuentras esa certeza?
-Sí. Sino, no las haría

-¿A quién le cantas?
-Depende de la canción. A la gente, a la conciencia de las personas, a las personas que son personas y a las personas que no son personas, ¡es un chiste! (ríe). Yo creo que canto como una forma de reflexión, de despertar. A veces le canto a eso, otras a la vida por necesidad.

-Desde esa perspectiva, ¿cuál es tu mayor retribución?               

-En la calle, cuando una vieja que está vendiendo calzones y  escuchando tu canción se conmueve, ésa es una gran recompensa, un verdadero premio, incluso una verdadera nominación. Ahí uno ve las cosas que son reales, lo demás es ciberespacio, nominaciones, y está bien ¿cachay?, pero no es la mayor retribución en mi corazón. Cuando alguien realmente entiende lo que dices y lo puedes ver, ahí está hecho el trabajo.

Artista_online

Camila Moreno partió como muchos músicos nuevos grabando canciones en su casa y subiéndolas a sitios Web. Más que una moda, el uso de Internet para quienes desean darse a conocer se ha vuelto una herramienta muy útil.

-¿Cómo te han ayudado plataformas en Internet como Facebook o MySpace para acercar tu música?                    

-Me ha servido mucho, igual que a los cientos de personas que están abriéndose un espacio en la música, es una de las buenas cosas que tiene la tecnología, se puede unir redes amplias y escuchar grupos de Rusia o de Noruega, cosas que tal vez uno no conocería si no existieran esos medios, es más fácil.

-Ya que te ha entregado tanto, ¿estarías dispuesta a subir tu nuevo cd para que fuese descargado en forma gratuita?    

-Esa decisión no es mía, es del sello, en ese sentido yo no tengo mucho pito que tocar. En este momento me estoy tomando la música como mi trabajo y necesito también plata, así que ahora no pondría mi disco descargable en Internet. Pero no me importa si alguien lo hace por su cuenta y piratea el disco, ¡déle!, ¡vaya! Ser músico, no es un arte, no es juego, es un trabajo.

La música: una forma de vida

Pero para esta intérprete y compositora de 23 años hay mucho más que un compromiso oculto en lo que hace. Las canciones de su disco están cargadas de paisajes y sonidos que recuerdan el folklor de antaño con algo de sabor a rock. La reprobación a la sociedad y las reflexiones profundas respecto al sistema tampoco han quedado fuera de su nuevo álbum.

-Dijiste que te gustaría crear conciencia, ¿cuál de las canciones de tu disco contiene mayor crítica social?   

-“Millones” y una canción nueva que se llama “De la tierra”, pero eso es más un reproche hacia el sistema occidental actual. También hay otras formas de protesta como “Cosas que no se rompen”, que va a un nivel más profundo, más íntimo. O por ejemplo “Trenza”, que tiene una sola frase “si algo se escapa en la noche cuando se escuche llegar será un paisaje nuevo y todo se pondrá a bailar”. Eso te abre a miles de interpretaciones, pero yo estoy tratando de decir que cuando algo se escapa de uno y luego vuelve, todo tu paisaje interno cambia, las cosas se mueven y se liberan, se ponen a bailar. Es una forma de ver la vida y de manifestar el descontento por la no profundización de las cosas.

-¿Desde qué experiencias nace tu crítica?

-De una larga reflexión sobre la vida, tiene que ver con una mirada que te da lo cotidiano. También de experiencias puntuales, de viajes, de la cosmovisión mapuche. Además leyendo letras de la Björk, The  Beatles, de Radiohead, a Jodorowsky, a Cortázar, escuchando a la Violeta, todos hablan de lo mismo, todas esas cosas para mí son circulares, no aisladas. Por eso propongo una red en el disco y de ahí que el vestido te dé una sensación de bordado. Por ejemplo, una de las experiencias que me marcó, fue cuando una noche dormía en mi pieza y vi una red, vi como todo se entrelazaba. Es como un proceso intelectual de decir: la idea de Jodorowsky con esta idea de acá, con lo que dice Cortázar, más la canción que escuché en la micro, entonces se arma un mapa, se forma una red. Es un poco amplio, al igual que el disco que no propone un género específico ni un encasillamiento, no me gusta ser así con las cosas, prefiero que estén abiertas, sino pierdo la libertad, y si pierdo la libertad,  me muero.

-Hasta hace poco las personas que podían escuchar tu música eran sólo las que contaban con Internet, ¿te interesa acercar tu música a sectores de la sociedad que no tienen acceso?                              

-Es algo importante para mí. Ahora estamos en un proceso de trabajo donde he recalcado mucho que quiero ir a tocar a poblaciones y en eventos a beneficio. Estuvimos en Leche para Haití, ahora vamos a ir a San Joaquín gratis, Rock Carnaza es con entrada liberada, y así. Yo creo que es una cosa que debe existir con la cultura en general, tiene que estar al alcance de todos. Igual eso es un criterio difícil porque es tu trabajo, entonces está bien hacer la mitad de cosas a beneficio y con la otra mitad tienes que ganar plata.

-¿Te hubiese gustado ser cantante en alguna de las épocas difíciles para Chile?
-¿Como la Dictadura? Yo creo que sí, pero al mismo tiempo siento que por algo nací en esta época y es aquí donde tengo que estar. No anhelo otra cosa, no anhelo tiempos pasados ni tiempos futuros así como “qué bueno hubiese sido vivir en los sesenta”. La gente que tuvo que cantar en ese tiempo lo hizo, no creo que haya faltado, yo estoy aquí no más.

Son cerca de las cinco de la tarde y Camila Moreno se despide. Tiene ganas de ir a dormir, pero debe lavar los platos y después prepararse para tocar en San Joaquín a las seis. Y es que a pesar de estar nominada a un Grammy, su vida no ha cambiado tanto.